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百人计划No.6|杨冰:1977年,那个恢复高考的冬天

来源:百陶会官网发布日期:2020-06-23 16:20:17

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「百人计划」是一个关于手艺人的板块,我们将陆续采访100位陶艺从业者,以图文形式记录他们的故事、理念和作品。他们之中有大咖,也有民间手艺人,却都带着自己的故事留在了这个行业。百陶君将带你走进他们的世界。如果你有想要了解的手艺人,可以在留言区告诉百陶君。



著名陶瓷艺术家 | 景德镇陶瓷大学教授


杨冰


1977年,高考恢复的第1年

杨冰考上了心仪的景德镇陶瓷大学,进入了美术系雕塑专业

她在这里收获了艺术、爱情和家庭

有人说工作与生活要分开

而对于杨冰来说,工作是创作,创作是生活

无法分开,紧密相连,也令她快乐


 CERAMICS


“我生命当中最开心的3件事:

第1件:我考上大学”


大学于杨冰,是艺术、爱情与生活


01  1977


图为人民日报刊登77年高考现场


“农村是一片广阔的天地,在那里是大有作为的” ——毛主席


一声号令,杨冰在江西赣州信丰县小江公社罗吉知青队度过了高中毕业后的四年。


杨冰的父亲是一名中学美术老师,画画于杨冰而言并未因任何事情而停止过。


“那时是文化大革命结束后恢复高考的第1年,我们是首届参加高考的。”——杨冰


21岁,碰到了第一次高考,杨冰去考,然后就中了。


景德镇陶瓷大学美术系红楼


当时的景德镇陶瓷大学美术系是54个人,一共2个专业。雕塑专业22名,陶瓷美术设计专业32名。考入美术系后杨冰被分到了雕塑专业。


杨冰和她的同学们在那座红楼(上图)里度过了四年美好的大学时光。


关于那时的校园,杨冰这样回忆到:“那个时候我们对学习简直是如饥似渴,好不容易有的上大学的机会,大家都很珍惜。上午上课,下午就背着画架子去周边近郊到处写生。东郊路口有个补鞋子老头,老头一摆摊儿大家就围着他画,他是气的很!这老头天天发火,但他也没办法,他要干活要赚钱。我还记得有一次学校把我们一个车全部拉到南昌,到南昌去看那些进口的书籍,我们不停的临摹。”——杨冰


听着杨冰的回忆,我脑海中画面逐渐清晰。在那个刚开始有“色彩”的年代里,这样的朝气蓬勃显得格外耀眼。


杨冰对自己身边的同学都记忆很深刻,她很兴奋的跟我们分享着班上的大神:“我们班是出了非常多人才的,比如景德镇陶瓷大学现任校长宁钢,景德镇陶瓷大学美术学院院长何鈵钦等等”。——杨冰


不过提起一个人,杨冰的笑容是抑制不住的,她的丈夫——陆军。


她心中最厉害的艺术家。


杨冰与陆军的爱情,起于陶瓷,贯穿陶瓷。



陶院,也有 “王小波与李银河”


02  LOVE


杨冰老师全家福

(左)杨冰,(中)陆小泥,(右)陆军老师



1977年,李银河大学毕业;杨冰与陆军踏入大学校园


两个作家的爱情,被世人视为浪漫的模板,


而两位艺术家的爱情,浪漫有过之而无不及。


这是同一个时代的爱情故事,同样的时间,迈着不一样的步伐,相似的也远不止于此


“太热烈太率真了,我顶不住了。”

于是,两人就这么相恋了——王小波与李银河


“他是我们班上最有才气的,我要和画画最好的人在一起”

于是,两人就这么相恋了——杨冰与陆军


如果说父亲是杨冰的启蒙老师,那么陆军是成就她的人。




陆军老师作品“陆氏童”


陆军是一个在大学期间就手艺精湛、才华横溢的美术专业学生,他对杨冰的影响充斥在他们几十年的共事、共生活的角角落落里。


1982年7月,陆军从广州美术学院雕塑系作为留校教师进修回到母校任教;


同年,杨冰大学毕业,分配到了湖南一所学校,也走上了讲台。


“当时我那个学校,老师不多,我是唯一的正规本科毕业的美术老师,于是就负责排课,我也才刚毕业,就按照自己在大学上的课给大家排,当时的材料也很缺,架子、泥巴……都没有,要什么就自己去做,跟现在的条件比那真的是差远了”——杨冰


杨冰是个极度专注的人,条件的不充沛不影响她对教学和创作的热情,这也为她后来创作的诸多惊艳世人的青花作品打下了基础。


“人最后成功还是要专一。我觉得我这辈子优点就是专一,我对什么事情我就认准一个事情,我就一直干到底,所以我的作品就是青花,我这辈子就不可能画别的了。”——杨冰



专注里的“不安分”

当“黑白”转为“青白”


03  杨冰与青花



90年7月,陆军杨冰因为夫妻分居离开母校6年后应召返回母校任教。


“因为我们是陶院培养的嘛!”——杨冰


就这样在景德镇陶瓷大学,安安稳稳的,直到退休。


杨冰是一个极度专注、专一的人。她专注景德镇、专注青花。


但她的专注中带着不安分,她不安分于自己已有的艺术造诣。


在儿子陆小泥考试上海美术学院后,杨冰开始青花创作的学习。


杨冰画青花的基础是儿时与父亲刻版画的经验与九周的国画课。


在青花之前,杨冰黑白无光黑釉的作品也是相当有影响力的,艺术效果也相当好。但景德镇特色更加浓郁的青花,还是吸引了杨冰的目光。


“好像这个苗头还可以,就一直往前走。”——杨冰




杨冰青花作品


我国的青花瓷创烧于唐代,到元朝时期基本成熟。历经一千多年的发展,青花瓷的绘画技艺可谓博大精深。


爱上了极具景德镇特色的青花,却不满足与它现有的样子。


杨冰“不安分”的开始自己创新的步伐。


与以往学习一样,基本功的牢固是杨冰要做的第一件事,除了九周时长的国画课,她还会去作坊里看女工绘制青花。


“她们分水分的很好,分的很匀,线条也勾的很好”。——杨冰


但技术和艺术之间有巧妙的关系。


“分水是一个技能,就是一个技术活,只要知道要领以后,反复练习很快就能掌握的,这不难,难在哪里呢?艺术,艺术牵涉到审美和造型能力。”——杨冰


杨冰的青花陶瓷艺术创作前期一直在找传统与创新的契合点。在十九世纪初期珠山八友的作品中主要以传统的绘画题材,如梅兰竹菊,蔬菜瓜果,人物,鱼虾各类等。更多表现的是人文气息,而杨冰的青花作品除了有中国水墨韵味还有具有思想表达的作用在其中,这是极具个人特色的。是传统民间青花和现代审美意识的相结合。


“传统青花在笔墨上的讲究是不够的,更多的是图案,我在这个方面探索了一个全新的领域,把中国画中的笔墨与现代构成相结合,打破以往的格局”。——杨冰


“蓝色太阳”就这样诞生了。


杨冰青花作品“向日葵”



2012年上海艺术博览会举办“蓝色太阳”杨冰青花传奇个展


2014年作品“荷韵“鱼儿悠悠“入选APEC国际会议并陈列在主会场同年北京京宝行举办凡高葵韵青花作品展并拍摄中央电视台个人专题片


(详细艺术家简介在文末)


2014年杨冰的作品在北京的展台上走出国际舞台,这是她最开心的第三件事。


作为新时代的青花代表作品,杨冰的青花淡雅不失张力,静态不缺生命力!是最能代表中国现阶段蓬勃发展的艺术作品了。


问及青花在景德镇目前的发展状态,杨冰这样说道“青花已经不仅仅是一个画种了,是中国文化的一个符号,它渗透在各种各样的生活领域,在建筑、服饰、装饰、容器里都能看到。现在全世界的陶艺家,各个地方的画家,都在探索一个青花的新路,但从王步那个时候开始,从他的作品开始一直到现在,很多模式都还没有突破,有很多人都在探索青花更宽的路。青花这种形式,有相当一部分人还在继承传统 ,是一股传承的力量。那么外来的艺术家和我们学院毕业出来的学生,他就在传统的基础上希望出现一种新的面目,一种个人风格非常明显,一种高审美的这样的方向。当时也很难!要在这个领域里面各种的突破,是比较困难的。”


或许这是为什么杨冰能够在众多突破者、创新者中拔得头筹。与以往的青花作品对比起来,杨冰老师的作品有显著、明显的个人风格,有传统的笔墨和现代的构图,让人耳目一新的,过目不忘。



“我生命当中最开心的3件事:

第2件:“儿子考上上海大学!”


04  青花传承


陆小泥,毕业于上海大学美术学院国画系


杨冰对年轻一代学习陶艺、从事陶艺的有很高的期许。她期望大家沉下心,去发现生活、发现自己、发现艺术、不忘初心。


“希望现在的年轻人包括我的很多的研究生,他们有的本科研究生读完以后为了生活、生存,也去干别的工作,或者是去离开自己专业,所以我就告诫他们,我说不忘初心,你记住当时你来读大学来考研究生,你是想干什么?”——杨冰


这样的期许也同样给了自己的儿子陆小泥,从名字就可以感受到这一家人对陶艺爱的执着和深沉。我想杨冰老师最开心的不是小泥上了上海大学美术学院的国画专业,而是选择了与父母学习、从事同一个专业。杨冰的父亲是她的启蒙老师,杨冰与陆军也是儿子的启蒙老师。这种被延续的满足感让人内心实在温暖。


杨冰除了是一位出色的艺术家还是一位活泼的母亲。出于此,我们问到:小泥是您期望中的样子吗?


杨冰:是的呀,我对他的期望就是希望他安稳,但他现在比我和他爸爸都厉害呢!而且他有很多爱好,一个兴趣爱好就是一份人生的享受。他唱歌是享受,游泳是享受,打球是享受,我们就没有呀,除了画画没别的爱好。所以对后面的年轻人或者是小孩子,我觉得综合的培养还是很重要的,让他当他多一些兴趣爱好,不见得就是学一样东西就要变成“家”,这些是不现实的。 


小泥在之前的采访中也提到,家中对艺术作品的鉴赏讨论就像家常便饭般平常,这是艺术家的向往,也是普通家庭的向往。


再回看“蓝色太阳”中的活泼的气质和明显的生命力与张力,让人不禁感叹“艺术源于生活”。



在那个万物皆“分配”的年代,热爱、专业与爱情巧妙的结合了


05  结语


杨冰青花作品“银杏”



于“百人计划”而言,我们多了一段1977年的爱情故事,多了个来自那个时代艺术生赶早给补鞋老头画画的场景。


在那个色彩单一的年代,他们一点点的增加了颜色,无论黑白,无论青花。



艺术家简介


杨冰,1957年2月生于江西省赣州市,安徽长丰人。1982年1月毕业于景德镇陶瓷大学雕塑专业,2000年于该校雕塑硕士结业。现任景德镇陶瓷大学教授,硕士研究生导师,系中国工艺美术学会会员,江西省美术家协会会员,景德镇女陶艺家协会副会长兼秘书长,中国女陶艺家协会会员。擅长陶瓷青花装饰艺术。作品获全国陶瓷大展金银铜奖多项,并被中国美术馆收藏。


在艺术创作的世界中,他们对陶瓷原材料、釉料、创作技法及创作理念等方面进行了深入的研究,不断实践、深刻理解。在形式语言上,充分表达内心情感的同时,又与器型达到完美的结合,这种“物我合一”“心手相忘”的境界使现代陶瓷艺术迈向了一个新的高度。


获奖经历


2019年出版大型画册杨冰作品集

2016年获CHINA中国陶艺大展金奖

2014年北京京宝行举办“凡篙葵韵“杨冰青花展

2014年作品“荷韵“鱼儿悠悠“入选APEC国际会议并陈列在主会场

2013年在《景德镇陶瓷》杂志发表专业论文8篇

2012年3月出席在美国西雅图举办的第46届美国陶艺教育年会

2012年上海艺术博览会举办“蓝色太阳“杨冰青花传奇个展由上海典汇文化公司主办!

2011年陶瓷作品参加“龙之焰”中国当代陶瓷美国邀请展

2010年主编出版《瓷都人:2010景德镇女陶艺家作品集》(江西美术出版社)

2009年出版《当代经典画史•陶瓷卷——杨冰个人专辑》

2007年陶瓷作品《向日葵》被中国美术馆收藏并展出

2006年作品《青花瓶》在第八届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获优秀奖

2005年主编出版《景德镇女陶艺家作品选》(中国艺术出版社)

2004年6月22日举办“杨冰青花展”,景德镇电视台为其拍摄制作专题片。同年,出席中国景德镇国际陶瓷艺术教育大会,并发表论文和作品

2003年发表论文6篇,其中《论传统青花与现代青花的审美特征》发表在《中国陶艺》杂志上

2002年出版《21世纪优秀艺术家》,《江苏画刊》提名杨冰专集

2002年作品《羽》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比三等奖

2001年作品《时装》获第三届中国工艺美术精品博览会中国工艺美术银奖

1997年陶瓷作品《清水江畔》入选“中国文化大展赴亚洲巡回展”,作品被中国文化部永久收藏


百人计划-讲述手艺人的故事

编辑︱百陶君  微信号︱gfxc2016

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