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陶艺家︱加藤真雪:染付,日式青花里的淡淡和风

来源:百陶会官网发布日期:2020-06-05 16:06:03

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陶艺家 第78期

加藤 真雪  Mayuki Kato / 日本


17世纪末期,以景德镇青花瓷为代表的中国制瓷技术通过朝鲜传到了日本,第一站是九州岛伊万里港,这一时期的日式瓷器被称为古伊万里烧或有田烧,而青花也有了一个专有名词,叫染付(み:せいか、み:ゆうりせい)。


中国青花 花鸟纹七寸大盘(17世纪


日本染付 渔舟四方七寸皿(江户后期,十八世纪末


用青料彩绘曰“染”;付,即纹饰染付,就是在白色的坯料上,用一种叫吴须的氧化钴GoSu,在江户时代被称作茶碗药,也称唐吴须)作为主原料进行图案绘制,然后罩以玻璃质的釉进行烧制,图案呈蓝色。






现代染付 加藤真雪设计、制作


眞窯(Singama,是一间有着百年历史的染付工作室。濑户染付由“濑户磁祖”加藤民吉首次烧成,1997年被经济产业大臣指定为传统工艺品。


工作室现由80后的加藤真雪主理。她2005年毕业于立命馆大学国际关系系,为了承继父业,攻读了多治见市陶瓷设计研究所陶瓷设计课程,目前已是真窑四代目(传承人)。


第四代目(传承人)加藤真雪


相较于父辈,加藤真雪设计的染付器物,有了更多创新。东京食器形容她的急须壶:乳白雾面壶身,搭配渐层清淡湖水蓝的釉彩,气质空灵且手感温润。染付,有着大自然的意象,也展现了现代感的艺术气息,堪称新一代濑户烧的雅致代表。






染付茶器 加藤真雪设计、制作


吴须蓝因坯料、釉料、烧法的不同,窑源不同,因此显色也大不相同。为了让白与蓝的对比更加和谐,加藤家族坚持亲自选择土、吴须,采用气窑高温烧成,这是染付、青花的蓝之所以自然温润的主要因素。


画法上用到了特有的濃み(ダミ)”という技法,用粗大的毛笔蘸上釉料,沿着勾画好的线条画在瓷胎表面。晕散的效果像水墨画一样,只用一色的蓝画出浓淡的多样性所呈现的美丽是其它画种所没有的。





染付


晒坯


被问到会不会后悔继承祖业时。加藤真雪说,“只有花了时间学会的技能,才更值得你珍惜和坚持。今后我会保留濑户传统染付技法,用新的手法和扎根于生活的设计继续制作服务日常三餐的生活器皿。


加藤的父亲,七十岁的加藤真也依然在帮她制作和烧造,母亲加藤美穗子是位拿过信乐陶艺展评审员特别赏的陶瓷画师,一家三口勤劳创作将工艺与创新完美结合。


真窑三代目加藤真也和夫人加藤美穗子、女儿四代目加藤真雪


染付烧真窑



染付烧真窑 加藤真雪作品

















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编辑︱百陶君  微信号︱gfxc2016

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